Denis Hayoun
Denis Hayoun 1967 年生於日內瓦，自少年時期就已對攝影與音樂產生無比熱情，他在 十二歲得到第一台相機:理光(Ricoh)反射式相機，從此他就結合了兩項興趣，用攝影為當地的音樂家與音樂家們的心愛樂器留下影像。
雖然他熱愛搖滾樂、在日內瓦音樂教育學院研習古典音樂，Denis 還是選擇以攝影為職業，因為「音樂是個人情感的表達，但它不像攝影一樣擁有那麼多的創作自由」。旅遊也是Denis的嗜好之一，他總是帶著相機，密集地往返歐洲、美國以及亞洲。
與專業人仕合作，開設攝影課程、參加研討會、研讀攝影書籍、用無盡的夜晚修片、跟他與生俱來的天賦才華讓 Denis 對攝影的渴望與技術的探索不斷進展，更讓他專注於微 距攝影、說得更精確些，是專注於珠寶與鐘錶的攝影。
「我非常喜歡這些製作到幾乎無懈可擊的精品，它們都自然散發出強烈的美感跟藝術家 所賦予的靈性。」
透視丁格利的世界
當一提到會以何在 M.A.D.Gallery 做機械藝術展出的主題時，Denis Hayoun 不假思索， 脫口而出「Jean Tinguely」
「當話題點到機械藝術，Jean Tinguely 作品的形象立刻浮現在我腦海，他化腐朽為神奇，把尋常可看的事物轉變成機械，能強烈升華觀眾的情緒，它們是雕塑之詩，字字觸動我心。」
Jean Tinguely (1925-1991)，瑞士畫家及雕塑家，他的「機動藝術」(metamechanics) 被視為達達主義型式的動能藝術典範，是對現代社會耗用資源過度生產的反動，諷刺文明工業社會裡盲目生產過剩的現象。
Denis 聯絡了瑞士巴賽爾的 Tinguely 博物館副總監 Andres Pardey，得到了博物館休館 期間無限制進入取材的同意。
Denis 用老哈蘇拍攝這些影像，他想強調出這些作品的結構特點「我讓每件作品背後都 有一簾光幕，讓主題鮮明地跳出來。光幕出現在所有的照片裡，雕塑的結構才會歷歷在目，栩栩如生。」
- Denis Hayoun 撼動人心的攝影集 「A Vision of Tinguely’s World」，總計八件作品;每件 作品限量發行 5 組。現在這個展覽已經結束，但有些圖像仍有現貨。歡迎有興趣的藝術迷與我們洽詢。
